バスタブを完全に消す方法


答え 1:

上のブログから引用したように、ベースに関する私自身の「哲学」を使って、上記の多くの良い答えに加えます。

ベース演奏の私の哲学

私は何年もの間、何人かのミュージシャンと、良いベーシストになるために重要だと思うことについて話し合ってきました。 だから私はここに私の個人的な意見をまとめました。 これは私の個人的な哲学であり、私が話していることについて何らかの手がかりを持っているという意味では決してありません!

「ロック」になる

ベースはどんなバンドの基礎でもあると思います。 つまり、私はベーシストとして、ダイナミクスに最も影響を与え、テンポに最も影響を与え、タイトネスに最も影響を与えます。 ギターはその性質上、曲全体のタイトさとテンポへの影響は少なく、メロディーベースのキーボードパーツについても同じことが言えます。 そして、ドラマーは確かに優れたコントロール力を持っていますが、曲のテンポとフィーリングが正しいことを確認するのは私の責任だと私は考えています。 私は、すべてを結びつける曲をまとめる「ロック」または「接着剤」になりたいです。

新しいバンドであれ、シットインであれ、新しい曲であれ、最初にやるべきことは、私が100%確実にロックされ、ドラマーと調和していることを確認することです。 リズムセクションとは呼ばれません! しかし、それ以上に、ドラマーから他のミュージシャンへの架け橋になり、コミュニケーションをとり、アイコンタクトを取り、すべてを一緒に保つことを目指しています。 優れたバンドはハードワークとコミュニケーションを必要とします。他のミュージシャンが自分の魔法を私の基盤の上に自由に働けるように、私の部品が確実にロックされ信頼できるようにしたいのです。

他の人とうまく遊ぶ

これは、キーボード奏者、特に88鍵の全範囲を活用する才能のある演奏家と遊ぶときに非常に重要です。 私は自分のキャリアの中で何人かの素晴らしいキーボード奏者と一緒に演奏できるほど幸運でした。そのため、さまざまなスタイルで演奏することを学ばなければなりませんでした。 カバーとオリジナルはわずかに異なります。カバーにはすでにパーツの輪郭がはっきりと描かれているため、両方のパーツを実行どおりに演奏している場合、通常は問題ありません。

ただし、オリジナルの場合は、ベーシストがキーボード奏者の左手、つまりベースキーボードのパーツを扱う手で音楽的に何をしているかをよく理解することが重要です。 当然のことながら、才能のあるプレイヤーは左手を使ってキーボードのパーツを強化します。ベーシストがそれらのパーツの周りに自分の道を見つけ、テーブルに何かを取り入れて、キーボード奏者がしていることを混ぜたりぼかしたりしないようにする必要があります。より低い範囲。

また、ドラマーのテクニックをキー入力して、右手をリズムに合わせるようにすることも重要です。 多くの場合、リフとフィルのタイミングをドラムフィルに関連付けることで、リフとフィルの知覚を高めることができます。 私のお気に入りのベースフィルは、ドラムヘッドのヒットとベースストリングの小刻みを区別することが困難になるフィルです。 これはタイトさを示し、ドラムとベースの両方のノートを輝かせます。

自分だけのメロディーを

特定の曲から抽象化するのは難しいと思うので、ここでは音符の選択の詳細についてはコメントしません。 でも、ベースパートにメロディーやメロディックなインパクトを与えることを恐れないでください。 テンポとフィーリングを押し続けている限り、ギターのコードに対する逆転、つまりギターのパートが上がるにつれて歩くか、完全に反対のメロディかどうか、パートにメロディを入れることは完全に許容できると思うコードルートのノートに座ったり、トライアドスケールウォークをするだけではありません。 トライアドパターンには確かに場所と時間があるので、何も問題はありませんが、少し鋭い、または弾力がある、またはキャッチャーが行う可能性がある場所でそれらを使用する義務を感じたことはありません。

情熱をもたらす

私が間違いなく主張することの1つは、信念を持ってノートを演奏することです。 それらを意味します。 それらを攻撃します。 バラードでも、感情を込めてノートを追いかけましょう。 ノート自体は情熱の観点からは重要ではありません。 リフを感じない、またはフィルを感じない、またはスライドを感じない場合、ノートはあなたや聴衆と共鳴しません。 低音部分が体を動かしていない、または頭が少し揺れている場合は、その部分に専心していないと私は主張します。 私よりも多くのベーシストがいますが、私が演奏するものを意味します。それが出会い、違いを生みます。

アクションを低く保つ

ベースギターのネックのサイズと比較して私の小さな手が主な原因であるので、テクニックについてはあまり触れません。 手で音楽を書いたり、あちこちでさまざまな教師と一緒に勉強したりできますが、私は主に独学で視覚を読むことができません。自分のスタイルと能力は、演奏するにつれて多少変化することがわかりました。

IronHorse Exchangeでの3年間の実行の終わりに、私はおそらくゲームのトップにいたでしょう。 小さな手にも関わらず、雑誌のどこかで手に入れたチップのおかげで、5弦Fender Jベースとの相乗効果を感じました。 弦のアクションが高いほど、および/またはフレットボードから指を離すほど、ノートを演奏するのにかかる時間とエネルギーの両方が劇的に増加したことを読みました。 それは、直後に非常に明白に思われたものの1つでした。 フレットバズの可能性があるため、市販のベースの多くはアクションが極端に低くありません。 それでも、私はすべてのベースを取り込み、可能な限り低くそれらを張った後、常に弦の真上に指先を置いたままにしました。 私は、アクションをタイトに保つために、数か月ごとに調整のために彼らを連れ戻しました。 80年代のカバー素材の3つか4つの60分のセットで、私のプレーはより速く、よりクリーンで、より疲れませんでした。

あいまいさを受け入れる

良いベーシストを見つけるのは難しい。 誰もがギターやドラムを演奏したいと思っています。多くの場合、誰かはベースを演奏することに追いやられ、意識的に楽器を習得したり、改善に集中したりしません。 確かに私はむしろスモーキンなギタリストだったと言えるが、私はさまざまなスタイルに流暢な有能なベーシストだったので、ギグをした。 常に良いベーシストを探しているバンドがいます。

これが意味するところは、結果として、ギグや他の場所で同じ注意を集めなかったことです。 私は私が最も魅力的な人物ではなく、特に特に注意を払うことを期待していなかったことも、私がバンドに参加して「女の子を手に入れること」もしなかったことを認めますが、悪評はミュージシャンであることに注意することが重要だと思います時々努力し、それがギタリスト、ボーカリスト、ドラマーの道を歩む理由の一部です。 一般的に言えば、ほとんどのベーシストは比較的気づかれずにいます。


答え 2:

1.ギター自体

1.a)プラグインとプラグアウト

常に、つまり常に、ベースをプラグインまたはアウトする前にアンプのスイッチを切ります。 そうしないと、非常に奇妙なサウンドが得られ、時間の経過とともにベース/アンプが破損して修復できなくなります。

1.b)心地よい口調を見つける

低音で重要なことはあなたのトーンを見つけることです。 あなたが甘いトーンを取得していることを確認してください。 低音の欠点の1つは、間違ったトーンを設定すると、健康を損なうことさえあります。 ですから、助けを求めて、ベースに応じて適切なトーンを設定してください。 また、ベースラインがギターラインの背後に隠れないように、ベースを十分に大きくしてください

1. c)毎日ひもを掃除する

1つは通常、ベースギターの修理に莫大な金額を請求されます。 したがって、ギターは毎日掃除してください。 (プレイした後はいつでも)。 これにより、ストリングの錆びやサービスの必要性を回避できます。 さらに、整備と弦の交換を繰り返すと、ベースの効率が低下するだけです。

2.ベースの演奏以下は、あなたが右利きのベーシストであることを前提としています。

左手の法則:4本の指-4本のフレット:はい、最初に指を伸ばして低音の4フレットをカバーすることは困難ですが、自分に負担をかけ、人差し指、中指、薬指、最後の指を4本のフレットに広げることを確認してくださいギターのネック。 そして、これらのフレットで演奏するノートは、それぞれの指で演奏する必要があります

右手の法則:アップダウンオルタナティブ:選択肢があります。 右手で低音を選択するには、ピックを使用するか、人差し指と中指で選択します。 前者を選択した場合は、常に代替ピックをプレイする必要があります。ダウンピックは常にアップピックに従い、その逆も同様です。 そして指で、あなたのインデックスとミドルは交互に変わるべきです。 あなたの手は最初は協調しませんが、練習を続けます。

心のルール:ノートを知る:ベーシストとして、ギターのすべての弦とすべてのフレットのノートを知っておく必要があります。 それを筋肉の記憶にしてください..それは「F」と言って、さまざまなFノートを叩きます(最初のフレットEストリング、3番目のフレットDストリング-「オクターブノート」と呼ばれます)... 8番目のフレットAストリングと10番目のフレットGストリング...などなど)。すべての音符でこれを行い、誰かが音符を演奏するように頼んだら、ベースのさまざまな場所からそれを演奏する必要があります

耳のルール:ドラマーにとどまる:ベーシストの最も重要な構成要素はドラムビートです。 ドラムのビートを聞いて、ベースラインと組み合わせてください。 ギタリストを忘れて、ボーカルを忘れてください(歌う/ハーモニーを与える場合を除く)。すべてを忘れてください...ビートを聞いて、それを体に流して、演奏してください

そして、これらすべては厳密に「ルール」ではありませんが、emに従うことを強くお勧めします。

回答礼儀

Vidyuthサブラマニア語

(ベーシスト、

回り道| インディアナ州チェンナイのロック


答え 3:

多くの人は、ドラマーと一緒にバンドのバックボーンになる必要があると言うでしょう。

がらくたをカットして本当の話をしましょうか。

  1. 歌手やリードギタリストからスポットライトを奪わないでください。 一部のベース奏者は、これを行おうとすると殴られて死亡することが知られています。
  2. インタビューであっても、フロントマンになろうとしないでください。 事実、とにかく誰もあなたの意見を望んでいないでしょうから、影の中であなたの立場を受け入れてください。
  3. あなたの楽器のボリュームはどんなギグでも十分に高くなることは決してありません。 ごめんなさい。
  4. ピックを使用するベース奏者は猫です。
  5. 指を使うベース奏者は猫です。
  6. 平手打ちのベース奏者は最高ですが、まだ猫です。
  7. バンドの作曲メンバーになることは決してしないでください。 それはあなたがあなたのお尻に足で解雇され、この事件を数週間思い出すでしょう。
  8. ベースラインは常に鈍くなければなりません。そうでなければ、他の人はあなたがルール#1を破ろうとしていると考えます。
  9. バンドの写真では、画像が適切な照明下にあると期待しないでください。 手遅れになる前に、今それを受け入れる方が良いです。

そして最後に、確かに重要です…

10.並べ替えが許可される唯一の瞬間は、各曲の直後で、1秒間または2秒間の非常に短いスラップメロディーが許可されます。 それでおしまい。

これらの「10の戒め」を気に入っていただければ幸いです。 これで、(素晴らしい)ベースプレーヤーになるために必要なことがわかりました。

幸せな学習!


答え 4:

あなたがロックアンサンブルを意味していると思います。 私はこのようなグループでベースギターを30年間ずっと演奏してきました。 これが私が学んだことです。

1.信頼できるドラマーと協力してください。 彼らが安定したテンポを維持できない場合は、時間を無駄にしないでください。

2.信頼できるドラマーを信頼します。 休憩後にクラッシュが発生した場合に、彼らがそこにいると信じてください。

3.溝を見つけます。 あなたは人々が彼らのバースツールから立ち上がってダンスフロアに上がるのです。 それはあなたの仕事です。 それをする歌を学びなさい。 あなた自身の音楽でそれらをエミュレートしてください。

4.注意してください。 即興は楽しいかもしれませんが、ギタープレーヤーが間違ったノートを演奏すると、聴衆のすべてのギタープレーヤーがニヤリと笑います。 ベースプレイヤーが間違った音を打つと、3ブロックごとにすべての人間が頭を向け、「何を...」と言います。 それは獣の性質です。

5.ギタリストではなく、ドラマーのように演奏します。 ベースギターでドラムを演奏します。 これにはドラムフィルも含まれます。

これは私が最近取り組んできたものです。 私はそれがこれらのポイントの少なくともいくつかを示していることを願っています。

エンドレスブルー-グリーンアイズ

答え 5:
  1. 常にドラマーでロックしてください。 (とは言っても、いつも下手なドラマーがいないことを祈ってください。)
  2. ベースソロがない場合は自慢しないでください。 最高のベーシストは、その技術的な才能のためではなく、音楽の不動の基盤となる能力のために称賛されています。
  3. ポケットで遊ぶ。 これは本当にベーシストとしてのあなたの仕事です。
  4. 疑わしい場合は、ルートを再生します。 ベースを弾くのは難しい。 物事はすぐに複雑になる可能性がありますが、私が低音について学んだ教訓が1つある場合、疑わしい場合は、根本を弾いてください。 それは最良のノートではないかもしれませんが、それはおそらく間違ったノートではありません。 これは一種の「パニックボタン」です​​。
  5. あなたが技術的にギターを弾いているとしても、あなたはギタリストではありません。
  6. あなたは人々が考えるよりも重要です。 特にメタルやポップのようなものに。 カジュアルなリスナーや初心者のミュージシャンでさえ、ベーシストの役割を過小評価しています。
  7. 時間内にプレイします。 ずさんなドラマーは許すことができますが、ずさんなベーシストは決してできません。 はい、聞いています。

答え 6:
  1. ベースのチューニングを学びましょう。 チューナーを購入して、すべてのセッションの前に使用してください。
  2. メトロノームの使い方を学びます。 シンプルなメトロノームを購入するか、iPad /スマートフォン用のアプリを入手してください。 メトロノームをすべてのビートではなく、バックビートでティックするように設定します。 ほとんどの曲は1小節あたり4ビートです。 バックビートは2と4にあります。そのため、メトロノームを1ビートおきに刻むように設定します。これは「1 TWO 3 FOUR」としてカウントされます。 その後、一緒に遊んでください。
  3. スケールとモードを学び、メトロノームで演奏します。
  4. 歌を学び、一緒に演奏します。 メトロノームを曲と同じビートに設定し、それと一緒に演奏しながら演奏してみてください。
  5. あなたが他の人と遊ぶとき、あなた自身を旋律の楽器とドラムの間のリンクであると考えてください。 ギタリストやキーボード奏者は彼女が演奏したいことを心に抱き、ドラマーは彼が演奏したいことを心に抱くでしょう。 あなたの仕事は、これらの部分の間に自分を直接配置し、それらの間の最短のリンクを形成することです。 これは、感触、音符の選択、トーン、リズムの組み合わせです。

答え 7:

私のような嫌いな人がビートを急いでいても、あなたの時間は決して揺らぐことはできません。 地獄、ドラマーが急いでいても、あなたは彼に最も悪臭のする目を与え、彼を遅くしようとするべきです。

つまり、あなたの新しい親友はメトロノームとドラムマシンです。

決してフォームをめちゃくちゃにしてはいけません。 ギタリストは台無しにしてそれから逃れることができます。 できません。

つまり、曲がどのようにまとめられるかを考える必要があります。 すべてののろわれた時間。


答え 8:

あなたの仕事は、他のすべての人がより良く聞こえるようにすることです。 つまり、少ないほど良いです。 ビート1でルートを正確に演奏すると、タップして叩きつける多くのエゴトリッパーよりも優れたベースプレーヤーになります。 最高のベース奏者の一部(ジェームズジャマーソンやダックダンなど)は、彼らの人生でソロを演奏したことはありません。


答え 9:
  1. あなたではなく、曲を再生します。
  2. 他のみんなの話を聞いてください。
  3. 音量を上げることを恐れないでください。
  4. あなたが見つけることができるすべてのジャンルを練習してください。
  5. サックス、トランペット、ピアノなど、別の楽器のように演奏してみてください。
  6. 単純にする。 他の誰かがここに置いたように、あなたの仕事を他のすべてのものの間の最短リンクにしてください。 あなたが消えれば、あなたはそれを正しく理解しました。

答え 10:

何よりも1つのルールがあります。あなたは主導的な手段ではありません。シンプルさがすべてです。

演奏する音は多すぎないようにしてください。演奏しないすべての音がクリーンで完璧であることを確認してください。